李胜素第一段唱完的空隙，方景龙的琵琶声再次响起，而沈常乐伴随着琵琶声也同时走上舞台。
沈常乐磁性干净的嗓音一开口，：“移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。”
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”
“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”
“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”
随着沈常乐唱到后面几句，一种积压于心得愤懑、苦楚渲染来来，悄悄潜进了每位观众的心中。
“来了， 要来了！！！”
评委席上的周董情不自禁的坐直了身子，舞台上的歌曲，毫无疑问便是他十分熟悉的国风歌曲，仅仅是一个开头，已经是如此的吸引人韵味悠长，他十分期待舞台上的这两位该用什么方法处理这个 ？
“说唱？？？流行？？？不行！！！那样子的话就完全没有之前铺垫的这种感觉了…………周董脑海中飞快闪动着各种的组合、演唱技巧风格，但是又都一一否定，不是说这些音乐技巧不好，而是不适合这种龙国诗词所带来的厚重和潇洒。
就像蓝调就是适合黑人音乐，凤凰传奇就是适合广场舞，虽然不知道为什么，但是组合在一起他们就是显得就是很搭！！！
随着一段伴奏过去，舞台上的演唱很快就给予了周董答案。
只见李胜素听着声声琵琶入儿，面具下的嘴角轻轻扬起了一个好看的弧度，就在观众看着李胜素联想着面具下到底是多么好看容颜的时候，忽然一声柔美到让人浑身发苏的戏腔直接从话筒中传来：
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，如私语。”
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，落玉盘。”
评委席上的六位评委们瞬间起身，脸上都是藏不住的震惊，这个戏腔太正宗了！！！正宗的已经让人感觉到害怕了！！！
像国内这几年的国风歌曲虽然说比较少，但还是有一些的，其中还是有不少的歌手，都是学习或者接触过戏腔的，不过这种短期内学成的戏腔，可以说就是纯糊弄外行的。
反正听流行音乐的歌迷又能有多少人真正听过戏曲呢？只要差不多像是那么回事也就够了。
这种感觉就像是内地歌手唱粤语歌，国内歌手唱国外的经典歌曲，国外的歌手唱国语歌是一样的道理，可能不是当地人听的大家感觉学的还挺像的。
但是如果是换一位当地人听的话，其中的违和生涩感就好像郭桃儿头上的虱子一般。
而这种学习来的语言，如果要学的完全像，完全跟当地歌手唱的一样的话，唯一的可能就是长期的耳濡目染，学习每个音每个字歌曲中的正确发音。
然而这只是唱的像了而已，但是舞台上的这位的戏腔是完完全全的专业唱戏的还要好，而这样的情况就只能有一种解释了，那就是眼前的这位根本就不是专业歌手，她的专业应该就是唱戏的！！！
观众席上的观众也是一个个的陶醉于这两句中，浑身上下就两个字通透啊，太爽了！！！
李胜素接着唱：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”
“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声，胜有声。”
“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，刀枪鸣。”
“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛，如裂帛。”
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白，秋月白。”
沈常乐念白女声道：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。”
“自言本是京城女
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