缓慢。进退两难，基本就是一路被挤在中间挪动。由于终点西斯廷礼拜堂的诱惑与期望过于强烈。
虽然前面的展厅也无法惊艳，但几乎都成了“开胃菜”，让人仓促下咽，来不及细细咀嚼，其中包括了地图馆、挂毯馆等等，最令人惊叹的当属天花板的华丽壁画，一路几乎都在仰着脖子，治疗颈椎病倒是很好的方法。
室内拍的照片都很不出彩，尤其是安初遇的单反，灯光暗的时候居然拍出来全是虚的。无语，回来被云落骂了一顿，不过再美的照片也不可能复制出身临其境的震撼，当然人太多的确是煞了不少风景，要是一个人静静品味，那该是怎样的一个天堂啊！
在进入最后的西斯廷礼拜堂之前，有一段室外的通道，景色不错，安初遇说下面的广场是《天使与魔鬼》和其他一个什么电影的取景地，云落好像没什么印象了。西斯廷礼拜堂前面途径拉斐尔房间，云落一开始以为是拉斐尔住过的。
后来才知道他是不可能享受此礼遇的。艺术家即使再大牌，不过也还是教廷、商人的工匠、雇员罢了，所谓的拉斐尔房间，是拉斐尔受教皇委托装饰的几个房间，大部分是他的作品，也有一些是他学生的。
由于云落和安初遇心思全本着西斯廷去了，居然在这里没有好好留意鼎鼎大名的《雅典学院》！事后才想起来的。不过拉斐尔的风格比较单一，个人觉得这些作品其实都很相似，所谓的名作也不过是后人冠名上去的而已，而且能和米开朗琪罗与达芬奇这样的天才。
全能手、甚至云落认为是有精神躁狂的人并称文艺复兴三杰，拉斐尔不知内心是否会受之有愧。要知道另外两者的头衔可是包括雕塑家、建筑家，甚至诗人、发明家这些字眼的，当然拉斐尔的美男外表应该为他加分不少。
云落觉得拉斐尔的画作风格基本可用干净、清丽、人物繁多来概述，单从绘画角度，应属无懈可击了。最后还在一个很不起眼的过道里看到一幅梵高的作品。在汹涌的人潮中居然沦落到了无人问津的地位。finally，西斯廷礼拜堂。
进门就看到黑压压的人群密集在整个礼拜堂内，墙边有一排座位，供游客驻足观赏，礼拜堂边缘勉强在保安的维持下保留着一个人行通道，满足游客的流动性。但是鲜有游客径直走向出口，绝大部分都是恋恋不舍，不肯离去。
云落和安初遇走到墙角一个边缘，一边听着解说一边仰起脖子，后来还找到了座位，解放了一下已经酸痛不已的脚底。如何形容这个房间呢？除了技术层面上的伟大与不可思议，其实云落更想说的是一种感动。
行前云落读了圣经故事，大致了解米爷穹顶作品《创世纪》以及壁画《最后的审判》的内容，两者皆耗费了4-5年的时间完成。米开朗琪罗在日记中写过。他没日没夜在脚架上作画，除了教皇本人，不允许任何他人探视，颜料滴落在脸上。
脖子脊椎都变了形状，而创作更是使用了难度极高的“湿壁画”形式，即趁泥灰土潮湿时用颜色进行描绘,泥灰土干透后壁画经久不坏，对画家的要求极高。而米开朗琪罗本人曾自诩为“雕塑家”，以缺乏绘画尤其是壁画经验为借口企图推掉这个委托。
而一开始教皇期望的主题是耶稣十二门徒。米开朗琪罗后来凭借自己对圣经的透彻理解，发挥了自己天才的想象力。勾勒出了一个更加恢弘的视图。云落觉得成功的艺术家，甚至各个领域的成功人士，他们本身大都有着偏执狂的倾向，他们不做则已。
做了就要求做到极致，这不光是对别人的交代，更是对个人荣誉的捍卫。云落深深为这种精神所感动，这样的瑰宝留给后人瞻仰，他们一定也在天堂欣慰地俯视着自己的作品吧。西斯廷礼拜堂严禁摄影，网上截图示意一下吧。
（第一幅是仰视穹顶看到的
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