候，真的进行了注射，他还让医生推快一些，这样会不舒服，会更接近注射死亡的状态。也就是说，邓超表演的过程除了注射的药物不一样，不会真的死亡外，其他的跟真正的死刑是一样的。正因为如此，邓超真正进入到了规定情境，真正感受到了死亡来临的恐惧，以至于他的身体不由自由的抽搐。
梁朝纬在银都接受的是斯坦尼体系的训练，是标准的体验派演员。他理所当然的采用了体验派的演法，努力让自己进入规定情境，让自己相信一切都是真的。不过梁朝纬的这场戏跟邓超的戏不一样，没有太好的手段帮他进入规定情境，只能通过想象力和信念感来实现。
梁朝纬是天才没错，想象力和信念感比一般演员要强。不过他在银都接受训练的时间太短，而且演戏的经验很少，要演好这场戏还是太难。他能够进入规定情境，能够将人物的内心呈现出来，也能够让身体抽搐，让呼吸急促，但他无法将让两者同时呈现出来。
一连演了六七遍，梁朝纬始终演不好。他将生理状态呈现出来后，就无法集中注意力，将人物的内心呈现出来；当他控制好了心理状态，将人物内心呈现出来，生理状态却又达不到要求。
许望秋感觉这么演下去不行，决定让梁朝纬换一种演法：“这场戏其实有两种演法，一种是完全沉浸在情境中，真的相信自己马上要死掉，内心真的感到恐惧，而这种恐惧感会让你的身体不由自主的抽搐，会让你的呼吸变得困难。另一种做法有点像《射雕英雄传》中周伯通的武功左右互搏，就是一心二用，一边控住控住身体，一边呈现人物的内心。既然你无法让自己的身体因为恐惧会抽搐，那就试试第二种演法。”
一心二用的演法属于间离效应，属于表现派的演法，中国传统的戏曲表演就有这种东西，有相应的训练。按照体验派的理论这么演是不对的，但在实际操作中，有些戏按照体验派的演法简直没法演，采用一心二用的办法就简单得多。比如李雪建在《嘿，老头》中独自喝酒的长镜头，在演的时候就必须一心二用，一边控制手，让手不停的抖；另一边要呈现人物的心理状态。
许望秋在北电读书的时候，学的是体验派的东西，但作为导演他关心的是演员呈现出来的效果，而不是用什么方法演。在他看来，只要能把戏演好，体验派也好，表现派也罢，或者其他流派都可以，没有高下之分。
梁朝纬也没有门派之见，他担心的是：“一心二用是小说中的内容，真的能做到吗？”
许望秋点头道：“当然可以。在一些戏曲表演中，演员载歌载舞，这就是典型的一心二用。有些演员甚至能够一边唱，一边写毛笔字。”
梁朝纬发出一声惊叹：“这也太厉害了吧，他们是怎么做到的？”
许望秋解释道：“这种一心二用，并不像小说中描写的那么夸张。这种一心二用，其实就是对某件事相当熟练，能够维持惯性，这个时候将注意力集中于第二件事件上，或者在两个事件之间注意力来回转换，达成同时进行的效果，实际人的注意力只能在一个时间点停留在一个事件上。你在演的时候，就先抽搐，让自己的呼吸变得急促。这样做三四分钟，等你的肌肉有了记忆，能够保持惯性了，这个时候你转移注意力，去呈现人物的内心，这样就能达到一心二用的效果，将这场戏完美的演出来。”
梁朝纬听完好似醍醐灌顶：“原来是这样的，听你这么一说，我就懂了。我知道该怎么演了，我可以演好的。”
围观的工作人员也都恍然大悟，原来所谓的一心二用是这么回事啊。
汪明全捅捅江大卫的胳膊，低声道：“许导演好厉害啊。我从来没见过像他这么会指导演员的，要是早点遇到他就好了。”
江大卫笑着调侃道：“现在也不晚啊，只要有
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